LEGALIZE IT (Columbia Records 1976)

Esto es Reggae. Que nadie se confunda, porque en este disco no hay ni Rocksteady, ni Ska, ni Skinhead Reggae.sino nueve canciones de un Reggae al más puro estilo rastafariano. Cuando oigo discos como este de Peter Tosh no me entra en la cabeza cómo pudo ser Bob Marley el artista jamaicano más conocido. Sin querer quitar ningún mérito a la carrera musical de Marley, este disco supera con creces a cualquiera de los de Bob en solitario. Quizás la respuesta esté en que el Reggae practicado por Peter es más puro, más duro y 'rancio' que el de Bob, que en muchas ocasiones se aproximaba al Pop, que era mejor asimilado por el público de fuera de Jamaica. Es curioso lo que tuvo que luchar Peter para ver este disco publicado, llegando a tener que aceptar dinero del propio Marley para poder grabar los temas (no olvidemos que Peter y Marley eran grandísimos amigos, ya que estuvieron juntos en los Wailers). Cuando el bueno de Peter consiguió por fin llevar al calle el LP, se vio rodeado por la polémica y el escándalo debido a la temática de algunas canciones y a las polémicas fotos en las que se le ve fumando marihuana.
En cuanto a lo musical, es un disco redondo como pocos, una obra maestra del Reggae, posiblemente el mejor desde que la religión rastafari irrumpió con extrordinaria fuerza en la escena musical jamaicana. Canciones a favor de la legalización del consumo de ganja ("Legalize It", "Watcha Gonna Do"), melancólicas y tristes ("Why Must I Cry", "No Sympathy"), de temática religiosa ("Igziabeher") y adornadas por ese ritmo Reggae tan áspero que sólo Peter sabía conseguir. La voz de Peter, ronca y desgarrada es también otro aspecto que contribuye a elevar este disco a la categoría de joya de la música.

EQUAL RIGHTS (Columbia Records 1976)

Segundo Lp del gran maestro del Reggae, que aunque para muchos es su mejor disco de estudio, yo me quedo con Legalize It. Peter nos vuelve a ofrecer más de lo mismo; Reggae y más Reggae. Quizás se note que este disco está realizado con más tranquilidad y más medios que el anterior, por lo que el resultado es algo más depurado, sin embargo yo creo que no consigue llegar a la atmósfera creada en su predecesor. Volvemos a encontrarnos canciones de temática religiosa ("Jah Guide", "I Am That I Am") y sobre todo un puñado de temas a favor de los derechos humanos y sobre la opresión a la que son sometidos los africanos en todo el mundo ("Africa, Get Up Stand Up", "Downpressor Man", "Equal Rights", "Apartheid", ...)
Como dato curioso debemos de pararnos en el tema que abre el disco, "Get Up Stand Up", tema compuesto junto con Bob Marley, en la etapa en la que Peter todavía formaba parte de los Wailers. ¿Cuál de las dos versiones está más lograda? Es un tema sobre el que se ha discutido bastante, y de difícil solución, ya que las dos son sobresalientes... Personalmente me decanto por la versión de los Wailers, ya que el canto a dúo que realizan Peter y Bob es la leche, y no me corto al decir que los grupos de Rap y Hip-Hop de hoy día le deben bastante más de lo que creen a esta versión de "Get Up, Stand Up", pero esta es otra historia, ...
Hay temas como "I Am That I Am", que presentan un toque melancólico que dificilemente se puede superar de alguna forma, mientras que otras, como "Stepping Razor" (por cierto, ¿le suena a alguien la cuchilla andante de La Línea del Frente de Kortatu?, pués aquí tenéis su origen) son mucho más agresivas y rancias.
De nuevo la voz de Peter juega un papel de vital importancia para el resultado final, ya que algún magnífico cantante que otro no lo haría tan bien, debido a la forma particular de Peter de "recitar" las canciones.
Este disco, y su posterior gira, también supuso el despegue de Robbie Shakespeare y Sly Dunbar (Sly & Robbie) que siempre han estado agradecidos a Peter por lanzarles a la fama, y por darles la libertad de realizar proyectos paralelos a los de sus discos. Y como invitado especial, contamos con el inolvidable Bunny Livingstone (Bunny Wailer) que formó parte de los Wailing Wailers originales junto con Peter y Bob.
Pués eso, que todo esto y más convierte a este disco en otro imprescindible en la carrera del bueno de Peter Mc Intosh (que este era su verdadero nombre, como los ordenadores) y en la ascensión y evolución de la historia de la música jamaicana.
'Don't care where you come from As long as you're a black man you're an African'